诗乐舞大秀《天下归心》，传统美学与现代舞美机械融合之作

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天下归心

“心归天下，天下归心，为生民立命，万世开太平……”

《天下归心》是一场迷人的诗乐舞大秀，诗歌、音乐和舞蹈，这些艺术表现形式无缝地编织在一起。该节目融合了仪式音乐、诗词和富有表现力的舞蹈元素，为观众带来多重感官体验。

该剧由郎昆担纲总导演、总策划；冯双白担任编剧；何沐阳担任音乐总监；黄诚坚、许宁担任艺术总监；蔡薇蔓担任总编导；尚天宝担任舞美总设计；宋立担任服装设计；王喆担任灯光总设计。

剧情以汉文帝“以民为本、贤圣仁孝、德治仁政”的治国理政方式为支点，生发为《雁门狼烟》《入代·共生·天下太平》《践祚·文治·天下有道》《会盟·通市·天下泰安》《通婚·大庆·天下一家》《文景盛世·天下归心》六幕。通过大汉王朝和匈奴之间在雁门关地域，从战争到盟约，再到通婚的历史故事，展现其“天下一家”的理念。

郎昆导演介绍：“这部作品是文旅演艺创作的一次探索，以诗乐舞的形式呈现作品，诗中有乐，乐中带舞才能呈现出借鉴历史，用现代的美学观念才能演绎出中华文明之根脉”。

舞美设计

舞美设计师尚天宝组织奇思汇成员，深刻研读剧作，领悟剧作主旨，迅速投入设计。将舞美归结为一首藏中诗：机巧天地悬，流辉下层峦，盛景归复焕，传承心拳拳。

整个舞台运用舞台机械720度变换，上下左右前中后区，像拉抽屉式的大开大合，出其不意的机关道具，虚实结合的投影景片，层叠错落的构筑景观。层次分明的设计，渲染不同幕的情绪，完成仪式感的高光定格；层层递进的切换，对应六大篇章主题，呈现灿烂的盛世之景！

舞美效果图

党的二十大报告指出：坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。舞美是剧作精神的外化表现，将传统美学艺术与现代舞美机械融合，焕新碰撞出一场不可多得的文化盛宴，丰富大众的文旅新体验，打造山西的壮美新名片！

舞美制作

《天下归心》制作体量宏大，但为了给观众呈现唯美的舞台场景，舞美制作抗住了压力，解决了制作过程中出现的问题，最终奉献了一场精美绝伦的视听盛宴。

舞台技术总监由田民杰担任，与舞美制作总监范国利通力合作，他们本着“高效，科学，严谨”的工作态度了解整部剧的基本架构与中心思想，根据剧场的硬性条件，制定一系列景片、道具、机械装置等物料的制作计划，确保装台、彩排，演出等一系列工作有条不紊的进行，最终《天下归心》舞台秀顺利呈现！

舞美制作图

（由舞美制作总监范国利绘制）

舞台机械舞美制作

舞台机械舞美制作特邀李维锋带领北京博维百纳展览展示有限公司团队人员进行舞台机械及舞美制作。在舞台机械制作上，采用大量的伺服电机，数控系统。为了减轻制作重量、减少运输体量的前提下做到减量不减美术效果，并与设计师探讨整体布景风格，以及处在几个年代下可以在舞美上呈现的美术效果。

《天下归心》舞台机械及舞美制作要在较短的时间内，将设计图纸转化为机械原理图及舞美制作图，再将制作图纸转化为舞美成品到最后完美的呈现到舞台上，这与设计团队给予的有效沟通和详尽指导分不开。在选材上，总设计师尚天宝老师给予制作团队最大信任，舞台机械通过多维度的高科技机械变化，将舞台空间划分增加了表演更多的可变性。舞台中心的360度机械旋转台，内嵌机械翻版、升降平台、移动四脚亭、舞台后区开合屏、升降屏、移动边幕条等多个舞台机械相互组合变化。舞美选用轻便耐用的EVA材料制作，团队把原本平面化的亭子做立体圆雕的效果，只为增加体积质感是真实的亭子效果。整体布景制作中，中心旋转舞台加内藏翻版是亮点也是难点，制作团队经过多次讨论与测试，不负众望的完成了楼体升降效果，这个亮点必会给观众一次深刻的感官体验。

中心圆形机械舞台，可360度旋转，转台中间隐藏一块6米见方的翻板舞台，最大角度可翻起90度，翻板前端还隐藏着一块自平衡小舞台，根据翻板角度，可自动调节小舞台水平。

设计图

舞台两侧2组升降平台，与可移动四脚亭配合，形成新的表演形式。

舞台后区1组22米x5米高开合大屏，顶部1组

设计图

舞台顶部3组20米x2米高的升降檐幕，6组2米x10米高的开合边幕，边幕平移轨道并配数控机械（配合表演开合）

设计图

灯光设计

灯光设计有王喆带领的尚为视觉团队负责，这场灯光设计的核心元素是对色彩美学的一丝不苟，从两千多年前的中国汉代艺术中汲取灵感。颜色的选择，很多的使用到青色和朱红色等，深深植根于中国传统和象征意义。这些颜色经过精心整合，与表演者的服装相得益彰，创造出与观众产生共鸣的视觉协同效应。

青色代表宁静和精神深度，与仪式音乐和诗歌的沉思元素相协调。《宫灯》中青色勾勒演员们的服饰，它使舞台沐浴在宁静、空灵的光芒中，邀请观众与表演的深刻方面产生共鸣。

另一方面，红色象征着活力和激情。这种充满活力的色彩被巧妙地运用在《宝马舞》的舞蹈片段中，为舞台注入了充满活力和活力的氛围，与舞蹈所传达的动作和情感相得益彰。

灯光设计的构图也是本秀实现艺术愿景的关键。通过精心编排色调的相互作用，设计制作出能够唤起表演情感细微差别的场景。例如二幕《执羽》中的混合并置，创造出反映该剧艺术风格潮起潮落的视觉叙事。

本次演出的灯光设计证明了创造力和适应性。舞台经过精心设计，旨在最大限度地利用剧院空间，但由于大量使用 LED 屏幕，尤其是边沿幕的使用，舞台面临着灯光位置有限的挑战。为了应对这一挑战，采用了各种灯具的组合。

策略性地选择了多样化的舞台灯具，以在整个演出中传达多种艺术风格。该选择包括传统切割灯、LED 灯和光束灯的组合。每种类型都有其独特的用途，为表演增添了丰富的视觉效果。

灯位设计图

切割灯的使用提供了很多剪影、侧流动光效，时而将色温降低至温暖而永恒的照明，唤起了怀旧和传统的感觉。它们可以用来强调表演的某些部分，切割出简约而干净的线条，增强舞台的仪式感。

光束灯对于增加舞台的动感和深度是不可或缺的。它们可以平移、倾斜和缩放，提供灵活、动态的灯光效果，与充满活力的舞蹈动作相得益彰。这些移动灯光投射的图案片、定制图案和纹理进一步增添了一层艺术气息，将舞台变成了视觉叙事的画布。

通过结合这些不同的艺术和技术，灯光设计力求满足《天下归心》的独特要求。它实现了艺术风格的无缝融合，帮助观众沉浸在诗歌、音乐和舞蹈融合的世界中，呈现出视觉上令人惊叹、情感上令人回味的表演。与导演的合作对于确保灯光设计与演出的整体艺术愿景相协调起到至关重要的作用。

多媒体设计

《天下归心》由刘强担任多媒体设计。

一道关，一座城，一片土地，一个王朝。天下归心的故事内核，是在漫长的时间和空间中跳跃穿梭，讲述汉文帝乃至汉民族波澜壮阔的共生、共荣、共同走向巅峰的辉煌历程。

在一个有限的空间内，如何细腻丰富的表达这一过程，一直是对多媒体设计的一大挑战。同时，郎昆导演对重要场景提出几大关键词：恢宏大气的宫殿、悲壮震撼的战争、极致浪漫的情感。整个团队，深层次的发掘视觉表现手段。

经过分析多层次舞台结构，发现如果制作简单的堆叠，不但显得重复累赘，也浪费了舞美空间创造的错落感，以及纵深延展视觉。整个团队将舞美的不同区域，分为视觉重点、视觉溢出、和视觉弥漫。视觉重点突出整体，视觉溢出，延续主题的视觉情绪，而视觉弥漫则要烘托气氛，将场景引向更深一个维度的视觉空间之中。从而让不同的视觉区域，有不同的表现，经过重新解构，整个舞台，浑然一体，更加灵动起来。

在很多场景中，设计团队希望能够还原汉代那种古朴大气的审美风格，虽然真正的历史已经离我们远去，两千年前的华丽宫舍早已化作尘土，但是通过研究文物，还是可以以一睹当年的富丽堂皇。团队专门打造了属于汉文帝那个时代，既注重节约，又能体现皇家风范专属风格。同时，不同于大家熟悉的明清皇宫，因为汉朝以五行中的火德为盛，我们加入了大量的红色元素，为大汉皇宫，添上一抹亮丽的风景色彩。

这是一段刘恒从代王到皇帝的转折场景，特别引入了中国古代三垣四象的学说。其中，紫微垣象征着帝王，也正是刘恒的命星。此时的刘恒，虽然还身处帝国一隅的代国，但马上就要出现在都城长安的未央宫中，他的星轨正向周天北极全力上升。三个星盘，互有交集，有各自独立，二十八星宿环绕其周，既神秘又浪漫，完全跳脱出本来戏剧场景的现实主义格空间。

音响设计

由于海楠担任音响总设计，音响设计服务于听觉形象，将声音高度还原，更为逼真，更自然以及良好的声像定位。最大限度地、准确地体现出完整地舞台艺术表演力。为此，音响系统会充分地体现出远瞻性、先进性、安全可靠性和实用性。将本着科学、精确的精神为该扩声系统作精心的设计、合理的安排。

根据场地实际情况，选择L-ACOUSTICS旗下的KARA II做为流动系统的主扩声音箱。

主扩每组使用6只Kara II扩声。Kara II水平可调角度的优势可适用于各类不规则几何形状的场地，尤其在剧场剧院内可有效减少侧墙反射等问题，通过LA NET MANAGER软件进行调试，使得下三只与上三只形成近场与远场模式，实现更为均匀的覆盖与平滑的频响；超低频使用 3 只 d&baudiotechnik B2进一步扩展低频下限，产生大功率的低频能量满足现场的低频需求。